English

Η ιστορία του γκράφιτι

Γκράφιτι είναι η αναγραφή κειμένου όπως, συνθημάτων ή η ζωγραφική σε επιφάνειες που συνήθως βρίσκονται σε δημόσιους χώρους (για παράδειγμα σε τοίχους). Πρωτοεμφανίστηκε την ίδια περίοδο και στα ίδια μέρη που αναπτύχθηκε το κίνημα του Χιπ χοπ, από τον ίδιο καταπιεσμένο κόσμο. Γι' αυτό πολλοί θεωρούν ότι αποτελεί μέρος της κουλτούρας Χιπ χοπ.

Το γκράφιτι διχάζει μεγάλη μερίδα κόσμου, αφού για κάποιους είναι βανδαλισμός (δημόσια κτίρια, τρένα κλπ) ενώ για πολλούς είναι μια μορφή σύγχρονης τέχνης.

Η περίοδος 1971-1974 αναφέρεται ως μία "πρωτοποριακή εποχή", κατά την οποία τα γκράφιτι υποβλήθηκαν σε ένα κύμα στις μορφές και τη δημοτικότητα. Σύντομα μετά από τη μετανάστευση στη Νέα Υόρκη, το Μπρονξ (Μανχάτταν) παρήγαγε έναν από τους πρώτους καλλιτέχνες γκράφιτι για να κερδίσει την προσοχή των μέσων στη Νέα Υόρκη. Ο TAKI 183 ήταν ένας ελληνοαμερικάνος από την Ουάσιγκτον που χρησιμοποίησε ένα μίγμα του ονόματός του dimitris, TAKI, και τον αριθμό της οδού του, 183rd ως tag. Λόγω του παράξενου ονόματος και του αριθμού, οι άνθρωποι άρχισαν να παίρνουν το μήνυμα του, γράφοντας στους τοίχους Mary 122, George 21 κτλ. Αυτό καταγράφηκε σε ένα άρθρο του 1971 στο New York Times με τον τίτλο Taki 183,[1] Ο TAKI 183 κέντρισε ανταγωνιστικούς και έτσι ο TAKI 183 έγινε ο πρώτος που αναγνωρίστηκε από την κοινωνία έξω από την υποομάδα γκράφιτι.

Σε ορισμένες πόλεις του κόσμου υπάρχουν τοίχοι μόνο για γκραφίτι. Κάποιες φορές το γκραφίτι γίνεται κατά επιθυμία του ιδιοκτήτη του κτιρίου, για διακόσμηση, συνήθως με συγκεκριμένη θεματολογία.

Κατά τα όσα συνηθίζονται ανάμεσα στους γκραφιτάδες, υπάρχουν και τοίχοι που είναι μόνο για καλούς γκραφίστες, και οι υπόλοιποι δεν δικαιούνται να κάνουν πάνω στο δικό τους γκραφίτι μια μουτζούρα ή κάποιο άλλο σχέδιο (εκτός αν έχει χαλάσει με το πέρασμα του χρόνου και ειδοποιηθούν ότι θα γίνει άλλο σχέδιο πάνω στο δικό τους).

Αυξημένη δημοτικότητα, ειδικά στην Ευρώπη, έχει αποκτήσει η τεχνική του στένσιλ, όπου το σχέδιο προετοιμάζεται από πριν στο χώρο του γκραφιτά κόβοντας λεπτή λαμαρίνα ή ξύλο, που χρησιμοποιείται σε επαφή με τον τοίχο ψεκάζοντας από πάνω τη μπογιά, αφήνοντας αποτύπωμα μόνο όπου υπάρχει κενό στη λαμαρίνα. Σημαντικός καλλιτέχνης αυτής της τεχνικής είναι ο Βρετανός Banksy.

Στην Ελλάδα η τέχνη του γκράφιτι εισήχθη μαζί με την χιπ χοπ κουλτούρα τη δεκαετία του 1980. Από τα πρώτα δείγματα στην Αθήνα θεωρούνται οι τοιχογραφίες του crew FSP στο Μαρούσι και του Paladin στον Κολωνό. Τα πρώτα graffiti είχαν κυρίως θέμα την «Ειρήνη» και τα υλικά τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία τους δεν ήταν σπρέι αλλά πινέλα και μπογιές. Αναφορά στα σύγχρονα γκράφιτι της Αθήνας έχει κάνει μερίδα του ξένου τύπου όπως οι Guardian και New York Times.

Pieces (graffiti)

Τα pieces , συντομογραφία των «masterpieces», είναι μια μορφή γκράφιτι που περιλαμβάνει μεγάλες, περίτεχνες και λεπτομερείς φόρμες επιστολών. Είναι μία από τις κύριες μορφές του σύγχρονου γκράφιτι, μαζί με tags και throw ups, και είναι οι λιγότερο αμφιλεγόμενες από τις τρεις και λιγότερο πιθανό να θεωρηθούν ως βανδαλισμός

The different techniques and styles of Graffiti Art

Throw up (graffiti)

Το Throw ups,ή τα throwing, είναι μια μορφή γκράφιτι που εμπνέει μεταξύ tags και pieces σε πολυπλοκότητα Το όνομα προέρχεται από τον τρόπο που έχουν σχεδιαστεί για να thrown σε μια επιφάνεια όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Γίνονται σχεδόν πάντα με βαφή αερολύματος.

Graffiti Throw Ups - Learn how to do Throw Ups - GraffitiBible

Tags (graffiti)

Tags είναι μια από τις κύριες μορφές του σύγχρονου γκράφιτι, μαζί με τα throw ups και τα pieces . Η πράξη της σύνταξης μιας ταγκιας είναι γνωστή ως tagging. Οι ταγκιες θεωρούνται συχνά ως η απλούστερη μορφή τέχνης γκράφιτι, δίνοντας προτεραιότητα στην αναγνωσιμότητα και τη ροή,και είναι η μορφή με την οποία ξεκινούν οι περισσότεροι καλλιτέχνες.Οι ταγκιες, ίσως λόγω της απλότητάς τους, είναι πιο πιθανό να θεωρηθούν βανδαλισμοί από άλλα πιο περίτεχνα στυλ γκράφιτι.[3] Οι ταγκιες είναι μια υπογραφή καλλιτέχνη και ποικίλλουν ανάλογα με τη μοναδικότητα και τις μεθόδους.

Graffiti Tags Vector Art, Icons, and Graphics for Free Download

9 legends in graffiti

Το γκράφιτι, που κάποτε θεωρούνταν μια παράνομη μορφή τέχνης, αναδύθηκε από το underground για να τραβήξει την προσοχή ανθρώπων παγκοσμίως με τις εκφράσεις του και τα μηνύματα που προκαλούν σκέψη. Ελάτε μαζί μας σε ένα ταξίδι καθώς εμβαθύνουμε στις συνεισφορές και τα γνωστά έργα των διάσημων καλλιτεχνών γκράφιτι στην ιστορία.

1. Μπάνκσι

Ο Banksy , ο καλλιτέχνης του δρόμου που περιβάλλεται από ίντριγκα, έχει φέρει μια επανάσταση στον κόσμο της τέχνης μέσα από τις φορτισμένες και κοινωνικά σημαντικές δημιουργίες του. Δουλεύοντας ινκόγκνιτο, τα γκράφιτι του Banksy συχνά αμφισβητούν τις συμβάσεις κάνοντας δηλώσεις σε θέματα που κυμαίνονται από την πολιτική έως τον καταναλωτισμό.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Κορίτσι με ένα μπαλόνι (2002): Αυτό το εμβληματικό έργο τέχνης απεικονίζει ένα κορίτσι να απλώνει το χέρι του προς ένα μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς. Συμβολίζει την ελπίδα και την αγνότητα. Αυτή η εικόνα έχει γίνει συνώνυμη μεσχολιασμού του Banksy 

2. Ζαν Μισέλ Μπασκιά

Ο Jean Michel Basquiat , ένας καλλιτέχνης δρόμου στη Νέα Υόρκη, ξεπέρασε τα όρια της σκηνής του γκράφιτι. Ο μοναδικός του συνδυασμός τέχνης του δρόμου και νεοεξπρεσιονισμού αμφισβήτησε τους κανόνες.

Αξιοσημείωτα έργα τέχνης

Χωρίς Τίτλο (1981) : Αυτό το έργο τέχνης απεικονίζει έναν συναρπαστικό συνδυασμό συμβόλων και κειμένου, αναδεικνύοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να διοχετεύει ενέργεια στον καμβά.

3. Σέπαρντ Φέιρι

Ο Shepard Fairey , γνωστός για τη συμβολή του τόσο στην τέχνη του δρόμου όσο και στον γραφιστικό σχεδιασμό, έχει αφήσει διαχρονικό αντίκτυπο σε αυτούς τους τομείς. Τα δυναμικά σχέδιά του, συμπεριλαμβανομένης της αφίσας «Hope» για την προεκλογική εκστρατεία του Μπαράκ Ομπάμα το 2008, έχουν γίνει σημαντικά πολιτιστικά σύμβολα.

Αξιοσημείωτα έργα τέχνης

Υπακούστε στον Γίγαντα (1989) : Απεικονίζοντας το πρόσωπο του Αντρέ του Γίγαντα στο ύφος της Φαίρι, αυτή η εικόνα έγινε συνώνυμη με την εξέγερση κατά της κουλτούρας.

4. Κιθ Χάρινγκ

Ο Keith Haring είναι ένας καλλιτέχνης που συνδυάζει άψογα την τέχνη του δρόμου και την τέχνη των γκαλερί. Οι ζωντανοί χαρακτήρες του και οι τολμηρές γραμμές του μεταφέρουν μηνύματα αγάπης, ενότητας και ακτιβισμού, τα οποία τον έχουν καταστήσει αγαπημένη φιγούρα τόσο στον κόσμο της τέχνης όσο και στην κοινότητα LGBTQ+

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Λαμπερό Μωρό (1982): Αυτό το έργο τέχνης είναι ένα σύμβολο που αντιπροσωπεύει την πίστη του Χάρινγκ στη δύναμη της τέχνης με την λαμπερή και χαρούμενη απεικόνιση ενός μωρού.

Crack Is Wack (1986): Πρόκειται για μια δυνατή τοιχογραφία που δημιουργήθηκε ως απάντηση στην επιδημία κρακ κοκαΐνης και αναδεικνύει την αφοσίωση του Χάρινγκ στον κοινωνικό ακτιβισμό.

5. Ντόντι Γουάιτ

Ο Ντόντι Γουάιτ ήταν μια γνωστή προσωπικότητα στη σκηνή του γκράφιτι της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980. Το ταμπελάκι του, «DONDI», έγινε συνώνυμο με το στυλ και την καινοτομία, καθώς έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωση του γκράφιτι του μετρό.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Τα Παιδιά του Τάφου Μέρος 2: Αυτό το έργο αναδεικνύει τις δεξιότητες και το καλλιτεχνικό του όραμα μέσα από συναρπαστικά γράμματα και ζωντανά χρώματα.

Ladies by Dondi: Μια άλλη αξιοσημείωτη δημιουργία του Dondi είναι η «Ladies by Dondi», η οποία καταδεικνύει την ευελιξία του στην αποτύπωση της ομορφιάς των μορφών, ενώ παράλληλα ενσταλάζει την ανθρωπιά στο έργο του.

6. Λαίδη Ροζ

Η Lady Pink είναι μια άλλη καλλιτέχνιδα, η οποία έπαιξε ρόλο στην άρση των φραγμών των φύλων κατά τα πρώτα χρόνια του κινήματος του γκράφιτι. Ως μια από τις γυναίκες καλλιτέχνιδες γκράφιτι εκείνης της εποχής, τα ζωντανά και εκφραστικά έργα της έχουν αφήσει διαρκή αντίκτυπο στη σκηνή της street art.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Ροζ στους Δρόμους: Ανάμεσα στα έργα τέχνης της Lady Pink είναι το «Ροζ στους Δρόμους». Αυτό το αριστούργημα παρουσιάζει χαρακτήρες και την χαρακτηριστική χρήση αποχρώσεων που τραβούν αβίαστα την προσοχή, δίνοντας ζωή στους χώρους.

7. Φουτούρα 2000

Ο Futura 2000 άφησε επίσης το στίγμα του στα γκράφιτι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980 με το φουτουριστικό του στυλ. Η καινοτόμος προσέγγισή του στα γράμματα και τη μορφή τον καθιέρωσε ως έναν οραματιστή καλλιτέχνη που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το κίνημα.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Futura (1980): Αυτό το εμβληματικό έργο τέχνης αναδεικνύει τον συνδυασμό γκράφιτι και φουτουριστικής αισθητικής της Futura μέσω της γραμματοσειράς.

8. Οι Γεμέος

Το βραζιλιάνικο δίδυμο street art, Os Gemeos, αποτελείται από τους δίδυμους αδελφούς Otavio και Gustavo Pandolfo. Τα ευφάνταστα και ζωντανά έργα τέχνης τους συχνά παρουσιάζουν χαρακτήρες με προσωπικότητες που προσφέρουν μια αφηγηματική προσέγγιση.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Ο Γίγαντας της Βοστώνης (2012): Αυτή η μνημειώδης τοιχογραφία απεικονίζει έναν χαρακτήρα με μια έκφραση που αποτελεί παράδειγμα της ικανότητας του Os Gemeos να μεταμορφώνει τους χώρους σε ονειρικά περιβάλλοντα.

9. Blade (Στίβεν Όγκμπερν)

Ο Blade , γνωστός και ως Steven Ogburn, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλλιτέχνες γκράφιτι στην ιστορία. Με ένα portfolio που περιλαμβάνει πάνω από 5.000 ζωγραφισμένα τρένα, παραμένει βαθιά συνδεδεμένος με το κίνημα γκράφιτι του μετρό της δεκαετίας του 1970.

Αξιοσημείωτα Έργα Τέχνης

Blade (1977): Αυτό το εμβληματικό έργο αναδεικνύει την ετικέτα του Blade με γράμματα, αποτυπώνοντας την αληθινή ουσία της επιρροής του στη σκηνή γκράφιτι του μετρό.