Η ταινία Shazam! είναι μια αμερικανική, υπερηρωική ταινία παραγωγής του 2019 που βασίζεται στον ομώνυμο χαρακτήρα της DC Comics. Γυρίστηκε από την New Line Cinema, διανεμήθηκε από την WarnerBros. Pictures και είναι η έβδομη δόση του Εκτεταμένου Σύμπαντος της DC (DCEU). Σκηνοθετήθηκε από τον Ντείβιντ Σάντμπεργκ, σε σενάριο του Χένρι Γκείντεν και μια ιστορία των Χένρι Γκείντεν και Ντάρεν Λεμκ . Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Ζακάρι Λεβί, Μαρκ Στρονγκ, Άσερ Είντζελ, Τζακ Ντύλιαν Γκρείζερ και Τζιμόν Ουνσού. Η πλοκή ακολουθεί τον έφηβο Μπίλι Μπάτσον καθώς επιλέγεται από τον αρχαίο μάγο Shazam να είναι ο νέος πρωταθλητής του λέγοντας το όνομα "Shazam", επιτρέποντάς του να μετατραπεί σε έναν ενήλικο υπερήρωα με διάφορες υπερδυνάμεις. Ο Μπίλι και ο θετός αδερφός του Φρέντι Φρίμαν πρέπει να ανακαλύψουν τις νέες δυνάμεις του Μπίλι για να σταματήσουν τον κακό Δρ Θάιντσο Σίβανα και τις Επτά Θανατηφόρους Αμαρτίες .
Η ανάπτυξη μιας ταινίας ζωντανής δράσης Shazam! ξεκίνησε στη New Line Cinema στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά καθυστέρησε για πολλά χρόνια. Η ταινία τέθηκε σε προ-παραγωγή το 2009 με τον Πίτερ Σίγκαλ ως σκηνοθέτη, τον Τζον Όγκουστ ως συγγραφέα και τον Ντουέιν Τζόνσον να θεωρείται πρωταγωνιστής για τον ρόλο του κακού Black Adam , αλλά το έργο δεν έγινε τελικά. Ο Johnson ενήργησε ως εκτελεστικός παραγωγός στο Shazam!. Οι Γουίλιαμ Γκόλντμαν, Άλεκ Σοκόλοου, Τζοέλ Κόεν, Μπίλι Μπερτς και Τζεοφ Τζονς, μεταξύ άλλων, προσεγγίστηκαν στο πρότζεκτ ως συγγραφείς σε διάφορα σημεία της παραγωγής. Η ταινία ανακοινώθηκε επίσημα το 2014, με τον Τζόνσον να είναι πρωταγωνιστής ή ως Shazam ή ως Black Adam. Τον Ιανουάριο του 2017, επιλέχθηκε για να πρωταγωνιστήσει σε μια ενός σόλο ταινιά με τον Black Adam. Ο Σάντμπεργκ επιλέχθηκε για να σκηνοθετήσει το Shazam! τον Φεβρουάριο του 2017 και ο Levi επιλέχθηκε τον Οκτώβριο, με τον Angel να επιλέγεται τον επόμενο μήνα. Τα κύρια γυρίσματα ξεκίνησαν στο Τορόντο στις 29 Ιανουαρίου 2018, με το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας να γυρίζεται στα Pinewood Toronto Studios και ολοκληρώθηκε στις 11 Μαΐου 2018.
Το Shazam! κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Warner Bros. Pictures σε RealD 3D, σε Dolby Κινηματογράφους, σε IMAX, σε 4DX και σε ScreenX στις 5 Απριλίου, 2019. Έλαβε θετικά σχόλια από κριτικούς, με επαίνους για την κατεύθυνση του Sandberg και τις ερμηνείες των Levi, Grazer και Angel, καθώς και γενικά τον ελαφρύ τόνο και την αίσθηση της διασκέδασης. Μια συνέχεια,με τίτλο Shazam! Τhe Fury of the Gods, έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 2 Ιουνίου του 2023.
To 1965 o Keith Richards έπεσε για ύπνο έχοντας βάλει σε ένα μαγνητόφωνο μια άγραφη κασέτα. Το πρωί την γύρισε στην αρχή και άκουσε ένα reef που είχε βγάλει, ενώ κοιμόταν και το στίχο: “I Can’t Get No Satisfaction”.
John Lennon – Imagine
Αν υπάρχει ένας ύμνος στην αγάπη και τη δύναμη της ανθρωπότητας, αν αποφάσιζε να επενδύσει σε αυτήν αντί στην εξουσία, αυτός είναι το «Imagine» του John Lennon που κυκλοφόρησε το 1971 και έγινε το μεγαλύτερο single της σόλο καριέρας του πρώην σκαθαριού. Ο John Lennon είχε πει ότι το εμπνεύστηκε από ποιήματα της γυναίκας του Joko Ono κι ένα βιβλίο με προσευχές που είχε φτάσει στα χέρια τους.
Deep Purple – Smoke on the Water
To 1972 κυκλοφορεί το τραγούδι “Smoke on the Water” των Βρετανών Deep Purple. Το τραγούδι θα μείνει στην ιστορία, γιατί το χαρακτηριστικό reef του είναι μάλλον το πρώτο που μαθαίνουν όλοι οι ερασιτέχνες κιθαρίστες του κόσμου.
Iggy Pop – Passenger
Το τέλειο τραγούδι για την έναρξη ενός roadtrip με όνειρα και ελπίδες για το ταξίδι είναι το “Passenger” του Iggy Pop που κυκλοφόρησε το 1977 στο album “Lust for Life”. Και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικό, αφού είναι ένα τραγούδι γραμμένο ακριβώς ως ωδή στα ταξίδια του Iggy Pop παρέα με τον David Bowie.
Queen – I Want to Break Free
Οι μεγαλύτερες μπάντες της δεκαετίας του 1970 είχαν μεγάλη δυσκολία να προσαρμοστούν στην εποχή του MTV. Όχι και οι Queen. Το single τους “I Want to Break Free” που κυκλοφόρησε το 1984 έφτασε στην κορυφή των chart παγκοσμίως με μόνη εξαίρεση την συντηρητική Αμερική που χωρίς να γνωρίζει ότι το videoclip είναι παρωδία της βρετανικής σαπουνόπερας coronationstreet, αντιμετώπισε παράξενα ένα συγκρότημα ντυμένο ντραγκ.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Μέσα σε τέσσερις λέξεις μάθαμε το 1991 παγκοσμίως την ύπαρξη της grunge μουσικής. Δεν υπήρχε καν κάτι κοντινό σε αυτήν, τίποτα αντίστοιχο που να μας προϊδεάζει γι’ αυτή την μουσική επανάσταση. Και παρότι ποτέ δεν ένιωθε άνετα με αυτή την ταμπέλα, ο Curt Cobain έγινε με την κυκλοφορία του τραγουδιού, του δεύτερου single του ιστορικού ακόμα και για το εξώφυλλό του δίσκου “Never mind”, η «φωνή της γενιάς» του.
Oasis – Wonderwall
To 1995 οι Oasis κυκλοφορούσαν τον δεύτερο δίσκο τους “(What’s the story) Morning Glory” και ακόμα και αν δεν έμπαινες στον κόπο να ακούσεις έστω και ένα ακόμα από τα αριστουργηματικά τραγούδια τους (εντάξει είμαι υποκειμενικός, τους αγαπούσα το παραδέχομαι) ήξερες ποιοι ήταν από το “Wonderwall”. Κι ας μην ήξερες καν τι σημαίνει η προηγούμενη λέξη.
Ο Έλβις Πρίσλεϊ, μεταξύ άλλων, έκανε δημοφιλές το ροκ εντ ρολ στο ευρύ κοινό. Αυτό το είδος μουσικής, θεωρείται ότι έθεσε τις βάσεις για τη ροκ.
Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Η μουσική ροκ στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ. Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών.
H προέλευση: RockandRoll
Ο Bob Dylan με την τραγουδίστρια Joan Baez
Το ροκ εντ ρολ προήλθε από διάφορα μουσικά είδη που ήταν δημοφιλή στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και γνώρισε εξαιρετική δημοφιλία στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Είχε ως βάσεις του τη μουσική rhythm and blues και την country. Η ροκ εντ ρολ αρχικά, ήταν ένα από τα είδη χορευτικής μουσικής των αφροαμερικανών. Μαύροι καλλιτέχνες όπως ο Little Richard, ο Chuck Berry και ο Fats Domino ερμήνευαν επιτυχίες του ροκ εντ ρολ, αλλά απευθύνονταν σε αφροαμερικάνικο κοινό. Αυτοί οι καλλιτέχνες του ροκ εντ ρολ, δέχτηκαν ρατσιστικές κριτικές σε μια εποχή που οι περισσότεροι χώροι διασκέδασης ήταν διαχωρισμένοι για λευκούς και μαύρους.
H εξέλιξη: Heavy Metal, Hard Rock, Punk Rock, Progressive Rock και Garage Rock
HeavyMetal
Στο τέλος της δεκαετίας του 1960, εμφανίζονται κάποια συγκροτήματα που με τον ήχο τους δημιουργούν ένα παρακλάδι της ροκ που παίρνει το όνομά HeavyMetal. Οι BlackSabbath, από το Άστον του Μπέρμιγχαμ, κυκλοφορούν το 1970 το πρώτο ομώνυμο άλμπουμ τους και ο ήχος τους περιγράφεται από δημοσιογράφους, ως ήχος βαρέων μετάλλων - μία παρομοίωση που είχε χρησιμοποιηθεί και για τον ήχο άλλων καλλιτεχνών της ροκ παλιότερα, όπως για παράδειγμα για τον Τζίμι Χέντριξ.
HardRock
Έως τα μέσα των " 80' ", η φόρμουλα που αναπτύχθηκε για τα άλμπουμ των συγκροτημάτων του HardRock ήταν η ύπαρξη μιας μπαλάντας και ενός κομματιού με έντονο ρυθμό και ευκολομνημόνευτη μελωδία. Το 1987, οι GunsN' Roses, έκαναν το ντεμπούτο τους με τίτλο AppetiteforDestruction.
PunkRock
Το PunkRock, ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 με μουσικούς που ακολούθησαν τη δομή των τραγουδιών και τις απλές ενορχηστρώσεις που είχαν χρησιμοποιήσει οι καλλιτέχνες του garagerock. Οι μουσικοί του punk rock, αποστασιοποιήθηκαν από τις ακριβές παραγωγές των δίσκων της ντίσκο και από την εμπορευματοποίηση του progressiverock.
ProgressiveRock
Το progressive rock, εμφανίστηκε λίγο αργότερα από το ψευχεδελικό ροκ στην Αγγλία. Οι μπάντες του είδους αυτού πειραματίστηκαν με διάφορα όργανα εκτός του καθιερωμένου σετ κιθάρας - μπάσου - ντραμς και εισήγαγαν νέες μορφές στα τραγούδια ως προς τα μουσικά μέρη που απάρτιζαν τα κομμάτια. Συγκροτήματα όπως οι Beatles, οι PinkFloyd, οι MoodyBlues, οι DeepPurple και οι GoldenEarring πειραματίστηκαν με όργανα όπως έγχορδα ορχήστρας, πνευστά, αλλά και πλήρεις ορχήστρες.
GarageRock
Η «Βρετανική Εισβολή» όπως είναι γνωστή στον μουσικό τύπο η επικράτηση του Βρετανικού ροκ σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, ο Καναδάς και η Αυστραλία, διέδωσε παγκοσμίως το Βρετανικό ροκ και γνώρισε πολλούς μιμητές. Πολλοί εξ αυτών στις ΗΠΑ, προσπάθησαν να φτιάξουν τη δική τους συνοικιακή μπάντα. Οι πρόβες και οι ηχογραφήσεις γίνονταν συνήθως στα γκαράζ των σπιτιών τους χωρίς τα μέσα που παρείχε κάποια μεγάλη δισκογραφική εταιρία της εποχής.
Στα 44 χρόνια που έζησε ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ (1900-1944) ασχολήθηκε με την ποίηση, τη δημοσιογραφία, την παιδική λογοτεχνία αλλά και την κατάκτηση των αιθέρων. Στα δύο τελευταία βρέθηκε κυριολεκτικά στην κορυφή. Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι το τρίτο σε πωλήσεις βιβλίο στην ανθρώπινη ιστορία. Στη δε πολιτική αεροπορία υπήρξε από τους πρωτοπόρους, ως δοκιμαστής αεροπλάνων, πιλότος σε ταχυδρομικές πτήσεις αλλά και ηγετικό στην εταιρία που μετεξελήχθηκε στην Air France.
Περίληψη:
Το θέμα του βιβλίου είναι το εξής: ο αφηγητής πέφτει με το αεροπλάνο του -που έχει πάθει βλάβη- στην έρημο. Εκεί συναντά ένα ασυνήθιστο παιδί, γνωρίζονται και γίνονται φίλοι. Ο αφηγητής μαθαίνει πολλά από τον καινούργιο του φίλο. Ο καινούργιος του φίλος σιγά-σιγά τού διηγείται την επίσκεψή του σε άλλους πλανήτες, όπου υπάρχουν άνθρωποι ματαιόδοξοι αλλά και κάποιοι περισσότερο "ανθρώπινοι".
Χαρακτηρισμός Προσώπων:
Μικρός Πρίγκιπας:
Είναι ο πρωταγωνιστής της νουβέλας και δίνει το όνομά του στο βιβλίο. Ο συγγραφέας τον παρουσιάζει σταδιακά και δίνει ελάχιστα στοιχεία γι’ αυτή τη μορφή. Αυτές οι λίγες πληροφορίες που παρουσιάζονται είναι πολύ χαρακτηριστικές για να μπορέσει ο αναγνώστης να τον φανταστεί και να τον αφήσει να «μιλήσει» στην ψυχή του. Έχει «μικρή αλλόκοτη μορφή» και είναι «ένας τόσο δα, εντελώς παράξενος ανθρωπάκος». Τον χαρακτηρίζει ως «οπτασία», στοιχείο το οποίο συμφωνεί με το μυστήριο που καλύπτει την προέλευση και την παρουσία του. Εκτός από αυτό το στοιχείο, ο Μικρός Πρίγκιπας έχει τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού, είναι δηλαδή γεμάτος περιέργεια και δίψα για μάθηση.
Συγγραφέας:
Αφηγητής είναι ο ίδιος ο συγγραφέας, ο Σαιντ Εξυπερύ, ο οποίος αφηγείται την ιστορία έξι χρόνια μετά «τη συνάντησή του» με το Μικρό Πρίγκιπα. Στόχος του είναι να παρουσιάσει μέσα από την ιστορία αυτή τη φιλία που αναπτύχθηκε μεταξύ τους καθώς και τα όσα έμαθε από αυτόν.
Οι πληροφορίες που μας δίνει για τον εαυτό του είναι πολύ λίγες. Από μικρό παιδί δεν μπορεί να κατανοήσει τους ενήλικες και τους ανθρώπους που ασχολούνται μόνο με «σοβαρά θέματα» διότι δεν έχουν φαντασία και δεν μπορούν να κατανοήσουν τα «σχεδιάσματά» του. Παρά την αγάπη του για την τέχνη, τελικά γίνεται πιλότος. Πεποίθησή του είναι ότι οι ενήλικες δεν μπορούν να δουν πέρα από αυτό που είναι μπροστά τους και γι’ αυτό αδυνατούν να αποκωδικοποιήσουν τα «σχεδιάσματά» του. Η συνάντησή του με το Πρίγκιπα έγινε σε ένα περίεργο μέρος, στην έρημο της Σαχάρας, όταν είχε πάθει βλάβη το αεροπλάνο του. Η αφήγηση αφορά αυτή την προσωπική του εμπειρία με το Μικρό Πρίγκιπα και η επαφή τους είχε διάρκεια οκτώ μέρες.
To LEGO® Education SPIKE™ Prime είναι το νέο μέλος στην οικογένεια της LEGO Education και είναι έτοιμο να εισάγει τους μαθητές ηλικίας 10+ στο STEAM και τον προγραμματισμό μέσα από διασκεδαστικά ρομπότ και έξυπνες συσκευές. Το SPIKE Prime ενισχύει την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης των μαθητών καθώς και την επίλυση σύνθετων προβλημάτων ενώ διασκεδάζουν μαθαίνοντας μέσα απ’ το παιχνίδι.
Το SPIKE Prime συνδυάζει LEGO Bricks, ένα ισχυρό προγραμματιζόμενο Hub πολλαπλών θυρών καιγλώσσα προγραμματισμού που βασίζεται στο Scratch και μαθήματα STEAM που θα ενισχύσουν την αυτοπεποίθηση καθώς και τα επίπεδα κριτικής σκέψης των μαθητών.
Τι περιλαμβάνει
Το Ηub του Lego Education Spike
Hub – Εγκέφαλος
Το κυρίως μέρος του SPIKE Prime η καρδιά του συστήματος, είναι το προγραμματιζόμενο Hub. Μία συσκευή απλή, αλλά με εξαιρετικές δυνατότητες στη μορφή ενός μεγάλου Brick που παρέχει 6 θύρες εισόδου/εξόδου (I/O), 5×5 Matrix, ηχείο για αναπαραγωγή ήχου, Bluetooth συνδεσιμότητα, ενσωματωμένο γυροσκόπιο 6 αξόνων και μία επαναφορτιζόμενη μπαταρία.
Κινητήρες και Αισθητήρες
Κινητήρες και αισθητήρες υψηλής ακρίβειας που σε συνδυασμό με την μεγάλη ποικιλία των πολύχρωμων LEGO δομικών υλικών, δίνουν τη δυνατότητα στους μαθητές να κατασκευάσουν διασκεδαστικά ρομπότ, έξυπνες συσκευές αλλά και διαδραστικά με τον χρήστη μοντέλα.
Κινητήρες και αισθητήρες του Lego Education Spike
To κουτί του Lego Education Spike
Κουτί αποθήκευσης
Στιβαρό κουτί που λειτουργεί και ως αποθηκευτικός χώρος το οποίο περιλαμβάνει 2 δίσκους ταξινόμησης έτσι ώστε ο χρόνος προετοιμασίας αλλά και συμμαζέματος να μειώνεται στο ελάχιστο αλλά και για καλύτερη διαχείριση του χώρου, ειδικά όταν ο πάγκος εργασίας είναι περιορισμένος.
Δομικά υλικά
Το σετ περιλαμβάνει πάνω από 500 δομικά υλικά του συστήματος LEGO Technic σε νέα χρώματα. Περιλαμβάνονται επίσης και κομμάτια που κάνουν την εμφάνισή τους πρώτη φορά.
Δομικά υλικά του Lego Education Spike
3×3 πλαίσιο για κατασκευές
2×4 Brick με οπές σε σχήμα σταυρού για την εύκολη σύνδεση υλικών των LEGO Technic και του LEGO System για ακόμα πιο δημιουργικές κατασκευές.
Βάση κατασκευής που προσφέρεται πρώτη φορά στο σύστημα των Technic
Νέα πλαίσια για τη δημιουργία μεγάλων κατασκευών
Νέες ρόδες με εύκολη προσαρμογή στους κινητήρες και σχεδιασμό που αυξάνει την ακρίβεια
Νέα Clips καλωδίων για καλύτερη διαχείριση
Λογισμικό
Η νέα LEGO® Education SPIKE™ App εφαρμογή εισάγει τους μαθητές στον προγραμματισμό και την ρομποτική με ένα απλό και ταυτόχρονα διαισθητικό τρόπο. Το περιβάλλον προγραμματισμού με του SPIKE Prime βασίζεται στην drag and drop γλώσσα προγραμματισμού Scratch, για Tablet και υπολογιστές, η οποία χρησιμοποιείται σήμερα από εκατομμύρια μαθητές σε όλο το κόσμο, προσφέροντας ευκολία στη χρήση.
Λειτουργικά συστήματα που υποστηρίζονται: iOS, Chrome, Windows 10, Mac και Android
RCX Brick πρώτης γενιάς προγραμματιζόμενο από το χρήστη.
Τα Lego Mindstorms είναι μια γραμμή παραγωγής της Lego που συνδυάζει προγραμματιζόμενα τούβλα με ηλεκτρικές μηχανές, αισθητήρες, τούβλα Lego, και τεχνικά κομμάτια Lego (όπως εργαλεία, άξονες, ακτίνες, και υδραυλικά μέρη) κατάλληλα για να χτίσει ο χρήστης ρομπότ και άλλα αυτοματοποιημένα ή αλληλεπιδραστικά συστήματα.
Robotics Invention System - RCX brick
Η πρώτη γενιά LEGO Mindstorms χτίστηκε γύρω από το κομμάτι της LEGO με τη μορφή τούβλου γνωστό ως RCX. Το RCX περιέχει έναν μικροελεγκτή Renesas H8/300 ως εσωτερική ΚΜΕ του. Το τούβλο προγραμματίζεται με τη φόρτωση ενός προγράμματος (που γράφεται σε μια από τις διαθέσιμες γλώσσες προγραμματισμού) από ένα PC ή MAC στη RAM του τούβλου μέσω μιας ειδικής υπέρυθρης διεπαφής (IR).
Αφότου αρχίσει ο χρήστης ένα πρόγραμμα, μια δημιουργία των RCX Mindstorms μπορεί να λειτουργήσει από μόνη της, ενεργώντας στα εσωτερικά και εξωτερικά ερεθίσματα σύμφωνα με τις προγραμματισμένες οδηγίες. Επίσης, δύο ή περισσότερα τούβλα RCX μπορούν να επικοινωνήσουν το ένα με το άλλο μέσω της διεπαφής IR, επιτρέποντας τη συνεργασία ή τον ανταγωνισμό μεταξύ των τούβλων. Εκτός από τη θύρα IR, υπάρχουν τρεις θύρες εισαγωγής αισθητήρων και τρεις θύρες σύνδεσης μηχανών (μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τους λαμπτήρες, κ.λπ.).
Υποστηριζόμενες Γλώσσες προγραμματισμού
RCX Code (περιέχεται στις Mindstorm εκδόσεις λιανικής)
ROBOLAB (βασίζεται στο LabVIEW και αναπτύχθηκε στο Tufts University)
Δημοφιλείς Γλώσσες τρίτων κατασκευαστών:
C και C++ σε BrickOS (πρώην LegOS)
Java σε leJOS ή TinyVM
NQC ("Not Quite C")
pbFORTH (επεκτάσεις της γλώσσας προγραμματισμού Forth)
Visual Basic (μέσω του COM+ interface παρεχόμενο με το CD)
RobotC (νέα γλώσσα συμβατή με την έκδοση NXT)
Lego Mindstorms ΝΧΤ
Η ανανέωση των Ρομπότ
LEGO MINDSTORMS Education EV3 Core Set
Με τη νέα γενιά ΝΧΤ, η Lego προχωρεί ένα βήμα πιο πέρα από την επανάσταση των ρομπότ «οικιακής κατασκευής» που η ίδια είχε ξεκινήσει πριν από οκτώ χρόνια με τα Lego Mindstorms. Πολύ πιο εύκολα και γρήγορα στην κατασκευή τους, τα κιτ Mindstorms ΝΧΤ δίνουν τη δυνατότητα στους ερασιτέχνες λάτρεις της ρομποτικής κάθε ηλικίας να φτιάξουν και να προγραμματίσουν το δικό τους μίνι ρομπότ μέσα σε μόλις 30 λεπτά της ώρας.
Η νέα έκδοση του λογισμικού για το δημοφιλές σύστημα εφευρέσεων ρομποτικής LEGO MINDSTORMS NXT απελευθερώνεται. Η νέα έκδοση λογισμικού LEGO MINDSTORMS NXT1.1 τώρα παρέχει την υποστήριξη για Vista και Macintosh Windows. Με τη βελτιωμένη χρήση μνήμης του λογισμικού, το LEGO MINDSTORMS NXT περιλαμβάνει μικρότερα συνταγμένα προγράμματα και συμπιεσμένα αρχεία.
Κινητήρες και αισθητήρες του Lego MindstormO "εγκέφαλος" του Lego Mindstorm
Animation είναι η ταχεία προβολή μιας σειράς από εικόνες (δισδιάστατης ή τρισδιάστατης μακέτας) ή θέσεων ενός μοντέλου, έτσι ώστε να δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης. Είναι μια οπτική οφθαλμαπάτη της κίνησης και αυτό συμβαίνει εξ αιτίας του φαινομένου διατήρησης της εικόνας στο μάτι επί 1/12 του δευτερολέπτου (μεταίσθημα ή μετείκασμα). Κίνηση μπορεί να δημιουργηθεί και να παρουσιαστεί με πολλούς τρόπους. Η πιο διαδεδομένη μέθοδος απεικόνισης της κινούμενης εικόνας αποτελείται από ένα πρόγραμμα βίντεο ή κινουμένου σχεδίου. Animation χρησιμοποιείται τόσο στον κινηματογράφο, όσο και στις ταινίες κινουμένων σχεδίων και τα βιντεοπαιχνίδια.
Ετυμολογία
Ο όρος «animation» προέρχεται από την λατινική λέξη «animationem», ουσιαστικό της λέξης του παρελθοντικού χρόνου, που προέρχεται από το ρήμα «animare» (δηλ. εμψυχώνω). Η πρωταρχική σημασία της αγγλικής λέξης είναι η «ζωντάνια» και έχει χρησιμοποιηθεί πολύ περισσότερο από την έννοια του «κινούμενου μέσου εικόνας».
Πρώιμα δείγματα
Οι πρώτες προσπάθειες σύλληψης του φαινομένου του κινουμένου σχεδίου ανήκουν στα παλαιολιθικά χρόνια. Μέσα σε σπηλιές βρέθηκαν χαραγμένα σχέδια, όπου τα ζώα απεικονίζονταν με πολλά πόδια, σε υπερτεθειμένες θέσεις, προφανώς για να δοθεί η αίσθηση της κίνησης.
Το φενακιστοσκόπιο, το πραξινοσκόπιο και το γνωστό ξεφύλλισμα ενός βιβλίου ήταν οι πιο δημοφιλείς μηχανισμοί που εφευρέθηκαν γύρω στο 1800, ενώ το 180 μ.Χ. είχε ήδη εφευρεθεί μια άλλη κινέζικη συσκευή. Αυτά τα μηχανήματα παρήγαν κίνηση από διαδοχικά σχέδια μέσω τεχνολογικών μέσων, όμως το animation δεν είχε αναπτυχθεί ουσιαστικά μέχρι την έλευση της Κινηματογραφίας, η οποία συνέβη πολύ αργότερα.
Τεχνικές
Παραδοσιακό animation
Δείγμα παραδοσιακού animation: το άλογο που τρέχει.
Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα χρησιμοποιούνταν η παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο σχέδιο. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα σχέδια των animator αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια εκτύπωσης, η οποία γεμίζεται με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων από την πίσω πλευρά του σχεδίου. Οι ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία-προς-μία σε φιλμ κινούμενης εικόνας με μια ραμφοειδή κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο -φόντο.
Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα λογισμικά προγραμμάτων για τον χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Το τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η εξαγωγή σε κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, από το παραδοσιακό φιλμ των 35 mm και μετά, μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Κάποιοι παραγωγοί animation χρησιμοποιούν τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική των διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας των Η/Υ.
Η τρισδιάστατη εκτύπωση (3D printing) είναι μια μέθοδος προσθετικής κατασκευής στην οποία κατασκευάζονται αντικείμενα μέσω της διαδοχικής πρόσθεσης επάλληλων στρώσεων υλικού.
Οι απαρχές της τρισδιάστατης εκτύπωσης
Η τρισδιάστατη εκτύπωση πρωτοεφευρέθηκε στα 1982 από τον Chuck Hull. Ο Hull είχε την ιδέα ότι αν μπορούσε να τοποθετήσει χιλιάδες λεπτά στρώματα πλαστικού το ένα πάνω από το άλλο και στη συνέχεια να χαράξει το σχήμα τους, χρησιμοποιώντας το φως, τότε θα ήταν σε θέση να σχηματίσει τρισδιάστατα αντικείμενα. Μετά από ένα χρόνο πειραματιζόμενος με τις ιδέες αυτές, ανέπτυξε ένα σύστημα όπου μια συμπυκνωμένη ακτίνα υπεριώδους φωτός, κινούμενη υπό τον έλεγχο ενός υπολογιστή, χτυπά την επιφάνεια ενός κάδου γεμάτο με υγρό φωτοπολυμερές και όπου χτυπά το υγρό αυτό μετατρέπεται σε ένα τύπο πλαστικού σε σταθερή μορφή. Ο Hull συνειδητοποίησε ότι το εύρημά του δεν περιοριζόταν σε υγρά στοιχεία και ως εκ τούτου η ευρεσιτεχνία του ονομάστηκε στερεολιθογραφία ή 3D εκτύπωση, καθώς κάλυπτε κάθε υλικό ικανό προς στερεοποίηση ή ικανό να μεταβάλει τη φυσική του κατάσταση. Από τότε βέβαια η 3D εκτύπωση διένυσε μακρύ δρόμο….
Πώς δουλεύει ο 3D εκτυπωτής;
Ψηφιακό λογισμικό CAD
Η βασική ιδέα πίσω από την τρισδιάστατη εκτύπωση -μια καθομιλουμένη φράση για μία μέθοδο που ονομάζεται «προσθετική κατασκευή»- συναντάται στους σχηματισμούς πετρωμάτων σε μεγάλα βάθη κάτω από τη γη (οι σταγόνες του νερού εναποθέτουν λεπτές στρώσεις μετάλλων σχηματίζοντας σταλακτίτες και σταλαγμίτες), ενώ ένα πιο σύγχρονο παράδειγμα είναι ένα κοινός επιτραπέζιος εκτυπωτής. Όπως ακριβώς ένας εκτυπωτής ψεκασμού μελάνης προσθέτει μεμονωμένες κουκίδες του μελανιού για να σχηματίσουν μια εικόνα, ένας 3D εκτυπωτής προσθέτει υλικό μόνο όπου χρειάζεται, ακολουθώντας εντολές από ένα ψηφιακό αρχείο.
Η προετοιμασία του εκτυπωτή
Η τεχνολογία της προσθετικής κατασκευής εφαρμόζεται σε εκτυπωτές με διάφορα μεγέθη και σχήματα· ανεξάρτητα όμως από το είδος του 3D εκτυπωτή ή από το υλικό που χρησιμοποιείται, η διαδικασία της 3D εκτύπωσης ακολουθεί τα ίδια βασικά βήματα. Ξεκινά με τη δημιουργία ενός 3D σχεδίου από το αντικείμενο που θέλει κανείς να εκτυπώσει, χρησιμοποιώντας ψηφιακό λογισμικό CAD (Computer Aided Design). Το ψηφιακό μοντέλο μπορεί επίσης να προκύψει μέσω της χρήσης κάποιου τρισδιάστατου σαρωτή είτε κατεβάζοντας απλώς κάποιο αρχείο από τη διαδικτυακή αγορά.
Υλικό ABS για 3D εκτύπωση
Η προετοιμασία του εκτυπωτή περιλαμβάνει καταρχάς το γέμισμά του με τις πρώτες ύλες (όπως πλαστικά, σκόνες μετάλλων). Πρέπει μάλιστα να διαλέξει κανείς το υλικό με το οποίο θα επιτύχει καλύτερα τις συγκεκριμένες ιδιότητες που απαιτούνται για το αντικείμενο που θέλει να παραγάγει. Η ποικιλία των υλικών που χρησιμοποιούνται στους 3D εκτυπωτές είναι πολύ μεγάλη, περικλείει πλαστικά, κεραμικά, ρητίνη, μέταλλα, άμμο, υφάσματα, βιοϋλικά, γυαλί ακόμα και τροφή.
Μόλις φορτωθεί το ψηφιακό μοντέλο στον εκτυπωτή, το μηχάνημα αναλαμβάνει αυτόματα τη δημιουργία του επιθυμητού αντικειμένου. Ενώ οι διεργασίες εκτύπωσης ποικίλλουν ανάλογα με τον τύπο της τεχνολογίας του 3D εκτυπωτή, η εξώθηση υλικού (η οποία περιλαμβάνει έναν αριθμό διαφορετικών τύπων διεργασιών) είναι η πιο κοινή μέθοδος που χρησιμοποιείται στους επιτραπέζιους 3D εκτυπωτές.
Κόσμημα εκτυπωμένο με 3D εκτυπωτή
Χρήση
Μάσκα για τον κοροναϊό σε 3D εκτύπωση
Η τεχνολογία των 3D εκτυπωτών βρίσκει επίσης χρήση στους τομείς του κοσμήματος, των υποδημάτων, του βιομηχανικού σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής, της μηχανικής και των κατασκευών (AEC), στην αυτοκινητοβιομηχανία, την αεροδιαστημική, την οδοντιατρική και ιατρική βιομηχανία, την εκπαίδευση, τη χαρτογράφηση πληροφοριακών συστημάτων, σε έργα πολιτικών μηχανικών, και πολλά άλλα.
Επίσης μια ιδιότητα των εκτυπωτών 3D είναι ότι μπορούν να αναπαράγουν τον εαυτό τους αφού μπορούν να εκτυπώσουν τα κομμάτια που τους αποτελούν.
Μια εκπαιδευτική εφαρμογή στη Βιολογία
Στο Εργαστήριο Βιοχημείας και Μοριακής Φυσιολογίας της Άσκησης του Κρατικού Πανεπιστημίου Καλιφόρνιας Fullerton, εφαρμόστηκε πιλοτικά σε φοιτητές μια εργαστηριακή δραστηριότητα για την εκτύπωση τρισδιάστατων (3D) μοντέλων πραγματικών ανθρώπινων μυϊκών κυττάρων (μυϊκών ινών). Οι πρωταρχικοί στόχοι υλοποίησης αυτού του πειράματος ήταν 1) να εκθέσουν τους φοιτητές σε πολλαπλές τεχνολογίες (π.χ. συνεστιακή μικροσκοπία και τρισδιάστατη εκτύπωση), 2) να τους παρέχουν απτά μοντέλα διερεύνησης της οργάνωσης και μορφολογίας των μυϊκών κυττάρων και των πυρήνων τους, και 3) να τους παρακινήσουν να μάθουν περισσότερα για τον αόρατο μοριακό κόσμο.
Οικιακός τρισδιάστατος εκτυπωτής
Τρισδιάστατος εκτυπωτής τύπου Mendel RepRap στο hackerspace
Έχουν υπάρξει πολλές προσπάθειες για την ανάπτυξη ενός 3D εκτυπωτή κατάλληλου για οικιακή χρήση, έτσι ώστε να γίνει αυτή η τεχνολογία διαθέσιμη και προσιτή σε ευρύτερο κοινό. Μεγάλο μέρος αυτής της προσπάθειας στοχεύει σε DIY (DoItYourself = κάνε το μόνος σου) - ενθουσιώδεις κοινότητες που σχετίζονται στενά τόσο με την ακαδημαϊκή κοινότητα όσο και με χάκερς. Η 3D εκτύπωση δίνει στον καθένα τη δύναμη να κατασκευάσει αντικείμενα μόνο όταν προκύπτει πραγματική ανάγκη ή επιθυμία και με αυτόν τον τρόπο εμπλέκει πολλούς ανθρώπους στην παραγωγή και ακόμα και στην πώληση των δημιουργιών τους, αποφεύγοντας την παραδοσιακή προσέγγιση και τα δίκτυα διανομής. Οι 3D εκτυπωτές μεταστρέφουν τους καταναλωτές σε δημιουργούς ή κατασκευαστές των πραγμάτων. Η κίνηση αυτή, που συχνά αποκαλείται To Κίνημα των Δημιουργών (The Maker Movemenent), συμβάλλει στην ώθηση της καινοτομίας και στη δημιουργία ενός εντελώς νέου τρόπου της επιχειρηματικής δραστηριότητας. Τα προϊόντα πλέον δεν είναι απαραίτητο να προκύπτουν μέσω της μαζικής παραγωγής, αλλά μπορεί να παράγονται σε μικρές παρτίδες, να τυπώνονται επί τόπου ή να προσαρμόζονται πρώτα στις μοναδικές ανάγκες ενός ατόμου.
Oικονομικές, κοινωνικές και πολιτικές επιπτώσεις
Yπάρχει η άποψη ότι η πτώση του κόστους αλλά και η αύξηση της αποδοτικότητας και της αποτελεσματικότητας των τρισδιάστατων εκτυπωτών θα σημάνει την ευρεία διαθεσιμότητά τους, που με τη σειρά της ανοίγει νέους ορίζοντες για την επέκταση της ομότιμης παραγωγής στον υλικό κόσμο. Καθώς η 3D τεχνολογία εξαπλώνεται, είναι βέβαιο ότι θα εγείρει και ορισμένα σημαντικά νομικά ζητήματα, ειδικά όσον αφορά την ευθύνη της πνευματικής ιδιοκτησίας. «Εάν εκτυπώσετε ένα τιμόνι και το τιμόνι σπάσει, ποιος θα φταίει;» αναρωτιέται ο Hod Lipson, καθηγητής στο πεδίο της μηχανικής στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης και συγγραφέας του βιβλίου με τίτλο «Κατασκευασμένος: Ο νέος κόσμος της 3D εκτύπωσης». «Είναι ο σχεδιαστής; είναι ο κατασκευαστής του εξοπλισμού; [ή] είναι ο κατασκευαστής του υλικού; Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην αλυσίδα. Οι αρμοδιότητες δεν είναι σαφείς.» Η τρισδιάστατη εκτύπωση μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο αγοράζουμε και χρησιμοποιούμε προϊόντα, αλλά επίσης θα αλλάξει δραματικά τον πραγματικό ρόλο του καταναλωτή και της ευθύνης που θα έχει, καθώς θα συμμετέχει στο νέο αυτό καθεστώς που αφορά την κατασκευαστική οικονομία.
