Εικαστικά 19/9: Μήπως είναι ανάποδα;

Την άνοιξη του 1508 ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε να εργάζεται μόνος του στην οροφή στο παρεκκλήσι της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Οι βοηθοί του ανακάτευαν τα χρώματα και του μετέφεραν ό,τι ζητούσε πάνω στο ικρίωμα όπου στεκόταν. Δεν ζωγράφιζε ξαπλωμένος αλλά όρθιος με τα χέρια ψηλά. Ολοκλήρωσε το έργο του μετά από τέσσερα χρόνια. Είχε καλύψει μια επιφάνεια χιλίων τετραγωνικών και ζωγράφισε περίπου 300 μορφές. Το αποτέλεσμα ήταν καθηλωτικό.

Εσύ μπορείς να ζωγραφίσεις σαν τον Μιχαήλ Άγγελο;

 

Εικαστικά 15/5: Είναι αυτό ένα γλυπτό;

Γλυπτική ονομάζεται η τέχνη της καλλιτεχνικής δημιουργίας - έκφρασης, που εκτελείται μέσω της δημιουργίας τρισδιάστατων μορφών σε οποιοδήποτε μέσο. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι διάφορα: σκληρά, όπως η πέτρα, το μάρμαρο, τα μέταλλα ή το ξύλο, ή και πιο μαλακά, όπως ο πηλός ή διάφορα πλαστικά.

Εικαστικά 24/4: Πώς ήρθε στον/στην καλλιτέχνη η ιδέα αυτή;

The Kun, Μαρία Πανέτα

Φαντάσου ότι βρίσκεσαι σε κάποια μελλοντική πραγματικότητα διαφορετική από αυτή που ζούμε τώρα, όπου μπορείς να δημιουργήσεις ξανά μέλη του σώματός σου ή επιπρόσθετα μέλη. Για παράδειγμα, περπατάς στο δρόμο και κατά λάθος χαλάει το ΄χέρι σου. Τότε σταματάς σε ένα εξειδικευμένο περίπτερο που σου τυπώνει εκείνη τη στιγμή ένα νέο προσθετικό χέρι, όπως εσύ το επιθυμείς (π.χ. πλοκάμι, μεταλλικό χέρι-ρομπότ, γλίτσα, χέρι με οστά και δέρμα, λέπια κτλ). Πώς θα ΄ήταν το δικό σου; Τι ιδιότητες και χαρακτηριστικά θα είχε;

 

Εικαστικά 13/5: Πώς του/της ήρθε ιδέα αυτή;

Έχεις σκεφτεί πώς έρχεται σε έναν καλλιτέχνη μια ιδέα; 

Ποιος πιστεύεις ότι είναι ο τίτλος του παρακάτω πίνακα του Ανρί Ματίς;

Το σαλιγκάρι 1953 Henri Matisse 1869-1954 Purchased with assistance from the Friends of the Tate Gallery 1962 http://www.tate.org.uk/art/work/T00540

Εικαστικά 6/3: Εσείς πώς το φαντάζεστε;

Αφού διαβάσαμε στο Ανθολόγιο σελ. 265, αποφασίσαμε να εικονογραφήσουμε ορισμένα από τα αποσπάσματά του.

10 ΒΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΝΑ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΩ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ

  1. Ανάγνωση. Βασική προϋπόθεση είναι το καλό κείμενο. Το διαβάζω καλά ξανά και ξανά, εντοπίζοντας τις φανερές και κρυφές αρετές του.
  2. Πληκτρολόγηση. Ακούγεται περίεργο, αλλά κάθε κείμενο που πρόκειται να εικονογραφήσω το πληκτρολογώ, ακόμα κι αν το έχω λάβει σε ηλεκτρονική μορφή. Αυτό με βοηθάει, καθώς τη στιγμή που το γράφω ξεπετάγονται λέξεις-κλειδιά, τις οποίες στην ανάγνωση μπορεί να είχα προσπεράσει.
  3. Σελιδοποίηση. «Στήνω» το βιβλίο στον υπολογιστή, βάζοντας ακόμα και τα πρωτοσέλιδα, υπολογίζοντας τον αριθμό των σελίδων, το είδος της γραμματοσειράς και το μέγεθός της, το διάστιχο. Καμιά φορά μεγαλώνω και κάνω κυματιστές, σαν να χορεύουν, τις λέξεις που μου έκαναν εντύπωση, ακόμα κι αν στο τέλος δεν τις αφήσω έτσι.
  4. Ήρωας. Για μένα είναι πολύ σημαντικό να γνωρίσω τον ήρωα της ιστορίας που πρόκειται να αφηγηθώ μέσα από τις εικόνες. Έχω τσακώσει τον εαυτό μου να διαβάζω φωναχτά κάτι που είπε ο ήρωας του βιβλίου, μιμούμενη τη φωνή και το ύφος του εκείνη τη στιγμή. Προσπαθώ να τον «δω» όχι μόνο ως προς το θέμα της εμφάνισης, αλλά και ως χαρακτήρα. Να φανταστώ πώς κινείται, πώς μιλάει, τι σκέφτεται, ποιος είναι κατά βάθος. Μόλις γνωριστούμε, τα άλλα είναι πραγματικά εύκολα κι έρχονται μόνα τους.
  5. Περιβάλλον. Είναι φορές που πρώτα σχεδιάζω το περιβάλλον μέσα στο οποίο κινείται ο ήρωας και διαδραματίζεται η ιστορία κι έπειτα τον ίδιο τον ήρωα. Άλλοτε, πάλι, συμβαίνει το ακριβώς αντίθετο. Δεν υπάρχουν κανόνες.
  6. Προσχέδια. Σε χαρτί αρχίζω να κάνω δοκιμές με μολύβι. Αν το προσχέδιο μου αρέσει αρκετά, το σκανάρω και το βάζω μέσα στη σελίδα για να δω πώς συνδυάζεται με τα γράμματα. Θεωρώ πολύ σημαντικό το διάλογο ανάμεσα στις εικόνες και στις λέξεις, δεν τα αντιμετωπίζω αποσπασματικά. Αν κάτι μου αρέσει, το προσαρμόζω κι ύστερα το εκτυπώνω.
  7. Ριζόχαρτα. Μεταφέρω το σχέδιο με φωτοτράπεζα σε εξαιρετικά καλής ποιότητας χαρτί ακουαρέλας, το οποίο στη συνέχεια κολλώ στο σχεδιαστήριο με χαρτοταινία για να παραμείνει τεντωμένο όσο θα εικονογραφώ.
  8. Ενσυναίσθηση. Όσο εικονογραφώ γίνομαι μέρος της ιστορίας, βρίσκομαι κι εγώ μέσα της. Δεν είμαι τίποτα περισσότερο από ένας «φωτογράφος» των σκηνών που αφηγείται με λόγια ο συγγραφέας και προσπαθώ να αποτυπώσω λεπτομέρειες που ίσως να μην υπάρχουν στην αρχική αφήγηση αλλά ενυπάρχουν στην εικόνα.
  9. Σκαναρίσματα. Όταν ολοκληρωθεί η εικονογράφηση, οι εικόνες δίνονται σε ατελιέ για σκαναρίσματα υψηλής ανάλυσης και στη συνέχεια μπαίνουν στο ηλεκτρονικό αρχείο για να σταλούν στον εκδοτικό οίκο σε μορφή pdf.

πηγή: https://www.denezaki.gr/2016/10/10-vimata-gia-na-ikonografiso-ena-pediko-vivlio/